Musikkontrolle

Umzug

2009-08-19T16:03:00.000-07:00

Ja, lange nichts mehr von sich sehen lassen und nun auch noch ein Umzug. Wer die musikkontrolle weiterhin verfolgen will, schaut einfach mal beim neuen Blog vorbei.

Eure Musikkontrolle

Chew Lips - Solo (EP)

2009-06-13T08:04:00.000-07:00

Für mich besfindet sich in dieser EP der Sommersong des Jahres.
"Play Together" ist so toller Pop, ich komm aus dem Staunen kaum heraus. Auf meinen iPod um die 60 mal gespielt, dabei kam die Sonne noch nicht wirklich raus.

Im Import ist diese Vinyl-Scheibe zu erhalten, von eines der besten Labels aus Frankreich Kitsuné. Die haben im Moment einen sehr guten Riecher im Bereich Electro.

Wer also sein Taschengeld ein bißchen los werden will, kauft diese kleine Platte und fühlt sich in den modernen 80gern wohl.

Für Fans von: Little Boots, Fan Death, Bag Raiders.

"Solo" erschien am 12. April 2009 über Kitsuné.

Art Brut - Vs. Satan

2009-06-13T07:55:00.000-07:00

Was ist da bl0ß passiert? Nach dem zweiten Album der Engländer glaubte man an ihren Niedergang. Nun haben sie anscheinend den Kampf gegen Satan total verloren zu haben und sind rockiger als nie zuvor.

Man kann hier wirklich von der besten Platte Art Bruts sprechen, die mit ihrem Debüt "Bang Band Rock 'n' Roll" schon für großes Aufsehen sorgten. Die Platte kam ganz ohne musikalisches Verständnis an, da Eddie Argos einfach zu witzige Sachen erzählen wusste.

Nun spielen sie richtig Musik. Die Gitarre klingt nach tollen Rock. Endlich wieder eine Indie-Rock-Platte, die mir wirklich gefällt und ich zu hören kaum aufhören kann. Wirklich gelungen.

Wenn dieses Album es nicht unter die 50 besten Platten 2009 schaffen, weiß ich nicht weiter.

Für Fans von: The Rifles, The Kills, Foals.

"Vs. Satan" erschien am 17. April 2009 über Cooking Vi (Indigo).

The Death Set - Worldwide

2009-06-13T07:47:00.001-07:00

Der Lärm hört einfach nicht auf, nachdem man diese Platte in den Player gelegt hat. Kleine Stellen machen Spaß, andere können bis in den Tod nerven.

Wer also mal abseits von Qualität Musik testen will, ist hier richtig beraten. Totaler Indie-Rock mit kleinen Punk einsätzen. Mit einem teils HipHop angehauchten Song auf der Platte.

Nur vier Songs schaffen die 2-Minuten-Hürde. Das heißt schon einieges. Man kann sich also auf die einzelnen Songs nicht konzentrieren. Eigentlich ein Geniestreich.

Die Platte ist sein Geld trotzdem nicht wert. Dafür überwiegen die schlechten Eigenschaften das Gesamtbild einfach zu stark.

Für Fans von: CSS, Free Blood, We Are The Physics

"Worldwide" erschien am 4. April 2008 über Counter (rough trade).

Max Richter - the Blue Notebooks

2009-05-30T09:28:00.000-07:00

Max Richter ist ein `66er Jahrgang, in Deutschland geboren, auf der Insel aufgewachsen. Seine Musik ist klassisch untermalt, mit manchen leichtelektrischen Beats. So bildet er eine besondere Atmosphäre die ich nur von Ólafur Arnalds gewohnt bin.

Er bildet mit Streichinstrumenten eine langvermisste Ästhetik. Mir gefällt auch das Cover. Es offenbart den perfekten Kontrast dieser Musik.

Hier hat das wundervolle Label Fat Cat (u.a. Sigur Rós) wieder seine Hände mit im Spiel. Denn die Musik könnte wirklich aus Island stammen. Denn Richter ist so gut, dass selbst Brian Eno mit ihm zusammen arbeitete.

Nebenbei macht er auch Filmmusik. Kein Wunder bei diesem Talent.

"the Blue Notebooks" erschien am 1. April 2004 über Fat Cat.

30 Secound To Mars - A Beautiful Lie

2009-05-30T09:20:00.000-07:00

Eigentlich bin kein Fan derarter Musik, gespielte Schreigefühle mit typischen amerkanischen Sound störrt schon so manchmal. Aber vor knapp einen Monat bekam ich diese Platte zu fassen und bin recht begeistert.

Gleich der Anfang haut rein und läßt so manche Sorgen für einen kurzen Moment ausser acht. Zu mal der Sänger ehrlich keine so schlechte Stimme besitzt. Die Platte ist nicht zu düster und (keine Ahnung) nicht wirklich zu Emo um sich dafür zu schämen, irgendwie sie toll zu finden.

Auf den Inhalt bin ich jedoch nie zusehr eingegangen. Der Sound hat mich bisher mehr interessiert als die Texte direkt. Und wenn man die Summe aus diesen einem Ellement zieht, empfehle ich die Platte jeden, dem es egal ist, dass manche Musik auch so manche Spastkiddis gefallen könnte.

Für Fans von: My Chemical Romance, Fall Out Boy, Linkin Park.

"A Beautiful Lie" erschien am 15. Februar 2007 über Virgin Usa (EMI).

The Vines - Highly Evolved

2009-05-11T03:26:00.000-07:00

Nichts hat mich so sehr an Indierock gefesselt als dieses Debüt der australischen Band The Vines um den Wirwarkopf Craig Nicholls. So viel Energie aber auch Ruhe strahl dieses Album aus und wird seinem Titel (hoch entwickelt) gerecht.

Platz 11 der Billboard-Charts. Nicht schlecht Herr Specht, oder?

Aufgenommen und gemischt wurde das ganze in den USA, Kalifornien. Das hört man aber kaum raus. Es klingt eher nach kalten und nassen Wald, wo die Naturgewalten auf einem einschlagen.

Vergleiche zu Nirvana kann man nun wirklich nicht verstehen. An einigen Songs erinnern mich die jungen Vines eher an den Beatles (ohne die Krachwerke). Nicht umsonst wurde dieses Album im Buch "1001 Albums You Must Hear Before You Die" aufgenommen.

Zum Cover: Dies stammt aus dem Kunstkasten Craig Nicholls selbst.

Für Fans von: Jet, The Hives, The Strokes.

"Highly Evolved" erschien am 26. Juli 2002 über Capitol (EMI).
CD: amazon

We Are Scientists - With Love and Squalor

2009-05-10T09:23:00.001-07:00

Das einzig tolle am Album ist mit größter Sicherheit das Cover mit den drei Kartzen, wovon welche sicherlich nicht mehr lebt und ihr Ende in einer Pfanne in einem asiatischen Imbiss fand.

"With Love and Squalor" hat die komplette Indiegemeinde auf den Kopf gestellt, als "Nobody Move, Nobody Get Hurt" auf MTV in Schleife ging. Ab da an konnte man auf der Tanzfläche nicht mehr in Sicherheit sein. Und erst recht als die ganzen Kids den Refrain (meist falsch) mitschrien. Auch Live hatte die Band nicht gepunktet.

Trotzdem bleibt dieses Album der Kalifornianer ein ständiger Begleiter. Dieses Album soll laut der Presse die Pop-Kultur revolutioniert haben. Hornbrillen wurden in, jeder wollte Professor sein und vor irgendwelchen Dingen davon laufen.

Sie mögen vielleicht Humor haben, aber die dreisamkeit hat ja bekanntlicher Maßen nicht lange gehalten. Heutzutage ist das Album mehr nervig als besonders. Zeiten kommen und gehen.

Für Fans von: Arctic Monkeys, Art Brut, The Strokes.

"With Love and Squalor" erschien am 2. März 2006 über Virgin USA (EMI).
CD: Supermarkt

Winson - Frag die richtigen Leute!

2009-05-10T09:13:00.000-07:00

Was ist Winson eigentlich? Irgendwie macht er ja alles an Musik. Und ihm ist dabei nichts peinlich. Der Berliner zieht halt sein Ding durch, so wie es ihm gerade gefällt. Rücksicht wird da auf persönliche Empfindungen nicht genommen.

Winson bekannt durch „Wovon lebt eigentlich Peter?“ hat auf seinem dritten Longplayer mehr Herzblut und Style. Das er immer mehr die zweite rechte Hand von Olli Schulz wird, hat man auf Tour auch wieder gemerkt. Winson als support hat die Mengen ordentlich eingeheißt.

Er kann also nicht nur auf Platte ordendlich abgehen. Denn auf Platte geht schon ordentlich die Party ab. Als Einzigartiger Künstler in Deutschland macht er in der Berliner- sowie in der Indieszene ordentlich Dampf. Nur Schade das der Typ nicht aus Hamburg ist.

In Sachen Liebe sollte der Herr Winson aber die Finger lassen. Wer wissen will warum, sollte einfach die Platte kaufen.

"Frag die richtigen Leuten!" erschien am 31. März 2006 über Vertigo Be (Universal).
CD: Flohmarkt

Chevelle - Wonder What's Next

2009-05-10T08:59:00.001-07:00

Chevelle kommen aus den USA und haben in meiner Jugend eine große Rolle gespielt. In Zeiten von illegalen Downloads bin ich auf die Band aufmerksam geworden. Damals war last.fm und MySpace noch nicht in der deutschen Internetgemeinde etabliert. Gab also fast keine besseren Wege.

Leider hab ich die Musik der drei vor Jahren aus den Augen verloren und musste mit Staunen feststellen, dass sie nun schon drei Alben draußen haben. Und zum Glück haben sie ihren Stil noch beibehalten. Der ist Laut und fast Nu-Metal.

Neben den Deftones gab es für mich kaum eine nennenswerte Band in der gleichen Musiksparte, bis halt Chevelle. Die Stimme Pete Loeffler ist einfach nur der Wahnsinn. Die kann richtig mitreißen. Mein Tip "The Red". Unbedingt auf den iPod packen.

Heutzutage ist solch Musik (leider) nicht mehr gefragt und Newcomer mit den gleichen Stärken zu finden, wird schwierig sein.

Für Fans von: Dredg, Deftones, Filter.

"Wonder What's Next" erschien 08.10.2002 über Sony.
CD: Import, Flohmarkt

The Movement - Revolutionary Sympathies

2009-05-02T08:24:00.001-07:00

Die Mods aus Dänemark haben schon einen großen Bekanntheitsgrad erreicht, trotz ihrer Bandauflösung 2007.

Die Platte halt viel mehr bewegung als ihr Vorreiter "Move" und ist auch in politischer hinsicht viel kritischer. In ihr steckt mehr energie, die sie auch Live weiter gaben. Die Massage: Alles hinterfragen, was nicht akzeptabel klingt.

Für die Indiedisco war all das leider nichts, warum wohl The Movement nicht weiter machen wollten. In Deutschland gibt es eine sehr ähnliche Band, die bremer Trashmonkeys.

Auch wenn das ganze sehr an Ska klingt gab Lukas Scherfig (Sänger, Gitarre) öffentlich bekannt: "..., Ska is almost a finished chapter for us. When we play live in Germany a song like 'Control Your Temper' is a big hit, so I guess we have to play some ska influenced songs. But we are more in to the Soul/Mod thing."

Wer aber langsam auf dem geschmack dänischer Bands gekommen ist, darf auf keinen Fall einen Bogen um The Movement machen.

Für Fans von: The Jam, The Clash, The Who.

"Revolutionary Sympathies" erschien am 2. Mai 2005 über Destiny in (SPV).

Mono - Hymn to the Immortal Wind

2009-05-02T08:12:00.001-07:00

Diese Weite in den Songs ist so herrlich erfrischend. Nach all dem Krach in der Disse am Wochenende, kann die Musik von Mono den Geist am Morgen wieder auffrischen. Mono ist eine japanische Band die rein instrumental spielt.

Wer beim Hören träumt, erlebt im Kopf sein eigenes großes Kino. Bunte Farben, Liebesgeschichten, herrliche Landschaftsaufnahmen, starke Tiere und die Macht sich entspannen zu können. Es ist für uns europäer nicht alltäglich Musik aus Japan in den Plattenläden dieses Landes zu finden. Bei Mono sollte man nicht vorbei gehen. Man muss sich die Zeit dafür nehmen.

Die Lieder liegen meinst bei elf Minuten. Das brauchen sie auch um sich vollkommen entfalten zu können. Wenn schon ein Orchester zur Verfügung steht, sollte man keine kurzen Songs aufnehmen. Die Chance haben Mono ergriffen und ihr fünftes Werk wieder gradios umgesetzt. Überwältigende Lieder die unter die Haut gehen.

Und wenn das Album einmal durchgelaufen ist wird man verführt einen zweiten Durchgang in die wundervolle Welt von Mono zu besuchen. So schnell läßt einen diese Klandymension nicht los.

Für Fans von: Caspian, Mogwai, This Will Destroy You.

"Hymn to the Immortal Wind" erschien am 27. März 2009 über Conspiracy (Cargo Records).

The Rascals - Rascalize

2009-05-02T07:59:00.001-07:00

Das hat Miles Kane schon geschickt angestellt. Vor dem Debüt seiner Hauptband hat er vorher zusammen mit Arctic Monkeys Frontmann Axel Turner eine Platte mit dem Projektnamen "The Last Shadow Puppets" auf die Welt gebracht. Klar, das dadurch das Interesse an Kanes Rascals in die Höhe schoß.

Die Meinungen gehen da auseinander. War der Kram mehr PR als wirkliche Kunst? Wenn man sich "Rascalize" anhört, wird man feststellen warum Kane das gar nicht nötig hat.

An manchen Stellen wirkt diese Platte mitreißender als das Debüt seines Nebenbuhlers. Denn die drei Jungs im Rascal-Clan machen modernen 80s Rock mit einem Hauch Horror. Die Aufnahmen klingen nach alter Manier aufgenommen. Man mag kaum glauben es hier mit einer Platte von 2008 zu haben. Leider scheint das momentane Indiepuplikum noch nicht reif genug für Musik zu sein, da die Sachen ein bißchen psychedelisch rüber kommen.

Mit diesem Werk zeigen die Jungs aus Liverpool, dass wiedert gute Musik auf ihrem Hood kommt. Endlich wieder eine Band von der Insel, die selbst mein Musikerherz endlich mal wieder höher schlagen läßt.

Für Fans von: The Rifles, Milburn, The Last Shadow Puppets.

"Rascalize" erschien am 29. August 2008 über Cooperativ (Universal).

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet

2009-04-26T07:27:00.000-07:00

Das Cover allein macht schon Angst. Wie aus einem Horror-Film entflohen, schaut der Junge einen mitten in die Augen. Die Pupillen sind kaum zu erkennen. Es wirkt, als sei derJunge die Angst, die uns im Nacken liegt. Vll spiegelt man sich da wieder.

Die Musik hinter dem Cover ist genau so gefährlich. Mit diesem Album haben Porcupine Tree wieder ihren Stil geändert. Metallastig hauen sie die heimischen Boxen in Kleinholz. Lange und große Soundbacksteine machen dieses Album zu einem sicheren Hort für alle, die hin und wieder gerne mal harte Riffs hören wollen.

Doch um Aggressionen abzubauen sollte man zu anderen Mitteln greifen. Wer aber langaufbauende Songs mag, die sich Sekunde um Sekunde steigern, bis die Explosion in einem ein Vollegefühl gibt. Zum Beispiel bis zu 18 Minuten.

Für Fans von: Blackfield, Opeth, Tool.

"Fear Of A Blank Planet" erschien am 13. April 2007 über Roadrunner (Warner).
CD: amazon

Saboteur - A Place Where Painters Meet

2009-04-26T07:12:00.000-07:00

Als ich das Album als erstes bei meinem Plattendealer hörte, war ich derbe enttäuscht. Schließlich habe ich mir durch den ganzen Hype drumrum mir was ganz großes ausgemalt. Dann das. Totale Grunge Platte, wo ich mir dachte, wer will das denn schon hören, wo Nirvana schon langweiliger wird?

Über iPod und Daheim entfaltete sich die ganze Musik. Die vier Musiker aus Hamburg fangen den Sound ende der 80er, Anfang der 90er ein, der guten alten Alternativeschublade. Der Sound ist an manchen Stellen Noise-Artig, tolle Gitarren und man bekommt den Geruch von alten Zigarettenrauch ums Gesicht geweht.

Scheint auch gerade an der Zeit zu liegen. Kings of Leon lassen den Rock auferleben, M83 holen uns wieder in den 80er-Pop zurück... wir wollen die Vergangenheit mit der Zukunft zusammenbinden. Aus langer Strecke sollte man sich die Musik nicht antun.

Für Fans von: Sonic Youth, My Bloody Valentine, Nirvana.

Probehören

"A Place Where Painters Meet" erschien am 22. August 2008 über Defiance (Cargo Records).
CD: amazon

Maximilian Hecker - One Day

2009-04-26T06:53:00.000-07:00

So klingt Maximilian Hecker, der Typ mit der Engelsstimme, der nie von seinem musikalischen Schema abweicht. Auch für sein neues Album benutzt er seine gewohnten Songstrukturen. Das ist aber auch das einzige was man bemängeln kann. Schließlich kann Hecker, das was er macht wirklich perfekt.

Seine Karriere ist wirklich erstaunlich. Als Straßenmusiker in Berlin fing er an Songs von Tocotronic oder Oasis zu covern, nun ist er im asiatischem Gebiet ein großer Musiker, dank des Goethe-Instituts. Kein Wunder bei der Musik die er immer hinzaubert.

Angeblich soll die Musik Heckers einen Jungen vor dem Selbstmord bewahrt haben. So viel Kraft ist also in seiner Musik. Das Album läd zum träumen ein. Man will sich fallen lassen. Man wird auf lauwarmes Wasser treffen und hat das Gefühl im Paradis zu sein. Wenn man genau hin hört kann man Vögel hören ("Miss Underwater").

Bei dieser Platte sollte man spätestens sich trauen seine Werke zu hören. Bald ist er auch auf Tour. Nicht verpassen. Seine Stimme macht süchtig.

Für Fans von: 陳綺貞, Monta, Roman Fischer.

"One Day" erschien am 03.04.2009 über Louisville.
CD: amazon

Metro Station - dto.

2009-04-26T06:42:00.001-07:00

Man sagte mir: "Die Platte musst du unbedingt hören. Hammer Synthi-Pop. Bestimmt ganz nach deinem Geschmack." Wäre ich doch MTV-Gucker, dann hätte ich das Angebot gleich ausgeschlagen.

Metro Station ist eine amerikanische Jugendband wie Tokio Hotel, sehen kacke aus und machen zu dem auch schlechte Musik. Sie kommen aus L.A., machen Musik mit Computern und schlechtem Gesang. Schlimm wirds erst, als ich las, dass zwei aus der Band ganze bekannte "Superstars" als Geschwister haben: Die spielen die Hauptrollen aus Hannah Montana, wie ich mir sagen lassen hab, bei den SuperRTLKids gerade der Renner ist.

Dies beweist die Eliteeinstellung der sog. Promis. Man hätte den Kids sagen sollen, das sie ein hoffnungsloser Fall sind. Mir platzen die Ohren bei dem Krach. Es klingt zu glatt, überproduziert (obwohl in Eigenregie, was man ihnen anrechnen sollte). 7 Singles in nicht mal zwei Jahren (davon zwei Rereleases). Man braucht das Geld ja. Vll sollten die Kids genau das mal illegal downloaden.

Für Fans von: Hannah Montana, Good Charlotte, Panic At The Disco!.

"Metro Station" erschien am 17. April 2009 über AR-EXPRESS (Sony BMG).

The Hives - Black & White Album

2009-04-24T03:12:00.000-07:00

Eigentlicher Arbeitstitel für das fünfte Album der fünf Schweden sollte heißen: "The Best Album of The World". Daraus wurde das Black & White Album. Mit großer Sicherheit, das Beste ihrer Geschichte.

Damit will die Band das momentan soziale Umfeld unserer gegenwärtigen Menschheit ein Denkmal setzen. Sie verstehen ihre Klamotten als Uniformen als Gleichheit unserer Gesellschaft.

Im Klang kommt dies sehr gut zur Geltung. Es werden mit Stilen gespielt, man ist der Meinung kein Album sondern ein Sampler verschiedenster Bands aufgelegt zu haben. Kein Wundern, wenn man bedenkt, dass das Album in mehreren Städten, in mehreren Ländern auf verschiedenen Kontinenten aufgenommen wurde.

An manchen Songs wurde es an Gitatte gesparrt, Beats hinzugelegt. Manche stellen klingen nach Backstreet Boys ("Puppet on a String"), nach Tarantinos Filmen ("We All Right") oder nach Pop-HipHop ("T.H.E.H.I.V.E.S.").

Für Fans von: The Fratellis, Jet, Beatsteaks.

"Black & White Album" erschien am 12. Oktober 2007 über Interscope (Universal).
CD: amazon

Operator Please - Yes Yes Vindictive

2009-04-22T07:55:00.000-07:00

Da haben die jungen Australier ordentlich geklaut und geschneidert was das Zeug hält. Hier ein bißchen Arctic Monkeys, dort ein bißchen Those Dancing Days, Franz Ferdinand und Be Your Own Pet. Ein wirklich eigenen Sound hört man leider nichts aus.

Schade. Denn allein das Cover verspricht schon nach bunter Luftballonparty, Spaß und der Preisung Jung zu sein. Auf der Platte jedoch klingt alles wie junge Leute die aus Langweile eine Band gründen und auf Bandbattles antreten. Das wiederum zeigt nämlich die Ralität. "Sängerin und Gitarristin Amandah Wilkinson, Schlagzeuger Tim Commandeur, Keyboarderin Sarah Gardiner, Bassist Ashley McConnell und Violinistin Stephanie Joske kamen im Jahre 2005 bei einem Battle of the Bands Wettkampf an der Elanora State High School, an der sie zur Schule gingen, zusammen."

Der Rest wirkt schon fast uninteressant. Und wer noch so frech rumklaut gehört bestraft. Beim zweiten Durchhören schon nervig. Einzig der Geigenpart in "Leave It Alone" ist hörbar und originell. Muss man mal gehört haben, ist aber keine Platte für die einsame Insel.

Für Fans von: You Say Party! We Say Die!, Blood Red Shoes, Those Dancing Days.

"Yes Yes Vinidictive" erschien 30. März 2008.
CD: Import

Anois - tree house whispers

2009-04-22T07:37:00.000-07:00

Wie könnte man seine Musik am Besten unter die Menschen bringen, ohne sehr großen Aufwand? Netlabel könnte die Antwort sein. Davon gibt es im Netz eine ganze Menge. Zu den Besten zählt für mich persönlich das Netlabel "Aerotone" dazu.

Es lohnt sich alle paar Wochen auf dieser Seite vorbei zu schauen. Björn Kleinhenz, Kevin Hamann und viele mehr haben schon hier ihre Sachen veröffentlicht. Neu im Boot Anois.

Die schaffen einen tollen Spagat zwischen Folk und Electronic. Das klingt herrlich erfrischend. Das Duo Lars Kranholdt und Anne Baier sind wie Isobel Campbell und Mark Lanegan, nur ohne die Mystik der beiden.

Es geht um Kälte, Schnee, Regen und dem großen grauen Himmel aber ohne zu Murren.

Für Fans von: Isobel Campbell und Mark Lanegan, Leander, My First Trumpet.

"Three House Whispers" erschien 2009 über das Netlabel Aerotone.
Digi: Aerotone direkt

Kilians - They Are Calling Your Name

2009-04-19T10:23:00.001-07:00

Im Debüt hieß es noch "Kill the Kilians", jetzt scheint mit der zweiten Platte ihrer Geschichte es wieder der jungen Band gut zugehen.

Durch den ersten Hörproben tauscht jedoch eine kleine Enttäuschung auf. Es scheint so, als sei den Jungs die Ideen ausgegangen. Als würde der Versuch nicht wie die Strokes zu klingen der Galgen an den sie hängen. Die wahren Kracher fehlen. Die erste Singleauskopplung prophezeite den Weg ins Ruhige.

Der Hype klingt langsam aus. Neue Gewässer werden gefahren und es wird sich langsam vom Ziehvater distanziert. Ohne diesen jetzt wie jeder andere beim Namen zu nennen.

Die Jugend wird diese Band nun aber verstärkt für sich entdecken. Die Medien werden aufmerksamer, keine gute Zeitschrift oder Zeitung kam drum über diese neue Platte zu berichten. Neuer Hype? Sicherlich nicht. Den Kilians wird nun den gebürten Respekt erwiesen.

Schon beim zweiten Durchhören hört man die erst verlorengedachten Stärken raus. Der Versuch, dass Niveau weiter halten zu können, haben sie geschafft. Trotzdem wird dieses Album auch nicht schaffen es in die obere Katergorie zu gelangen.

Für Fans von: Gods of Blitz, The Strokes, Mando Diao.

"They Are Calling Your Name" erschien am 10. April 2009 über Vertigo Be (Universal).
CD: amazon

Sir Simon Battle - Battle

2009-04-19T10:10:00.001-07:00

Letztes Jahr erschien diese tolle _Indie-Pop-Platte von der kleinen Indieband um den berliner Simon, der an den Tasten von Tomte klimpert.

Der Brillenmann beweist hiermit wie schön Musik aus Deutschland sein kann. Man braucht nicht immer zur Insel oder nach Skandinavien zu schielen, wenn man tolle Guten-Morgen-Aufstehmusik haben will.

Die Melodien schreien nach Weite. Sie wollen gehört werden. Man bekommt das Gefühl es hier mit etwas Großem tun zu haben. Nach dem Aufstehen und dem ersten Song "Credit Cards And Trains" und während des Duschens in Fahrt mit "Lines" zu kommen, sitzt man am Frühstückstisch und lauscht "Safety First".

Produzent Swen Meyer, den ich persönlich sehr verehre, hat dieser kleinen Band im Studio geholfen. Die Platte macht happy und bringt den verlorenen Sonnenschein zurück. Gibt Kraft, Mut und die Lust ans Leben.

Für Fans von: Home of the Lame, Monta, Björn Kleinhenz.

"Battle" erschien am 4. April 2008 über Strange Ways (Indigo).
CD: amazon

Thom Yorke - The Eraser Remixes

2009-04-19T09:50:00.000-07:00

Bin ich zu naiv an die Sache ran gegangen oder wurde wirklich kaum über diese "neue" Platte von Thom Yorke, dem Kopf von Radiohead, gesprochen?

Anfang diesen Jahres erschien das Remix-Album vom Solodebüt des begabten Musiker. Hier wurde Track für Track bearbeitet und neu für die heimischen Boxen musiziert. Nicht grad bekanntes Radiohead-Universum, da fast zu sehr elektrisch und basslastig. Auf volle Lautstärke sollte man diese Kost nicht über Kopfhörer genießen, da sonst von zu viel Bass der Kopf platzen könnte.

Vll ist die Platte auch zu sehr experimentell geworden. Wo "The Eraser" so schon ein Meisterwerk war, war schon klar das es nicht zu toppen war. Trotzdem wurde dieses Experiment gewagt. Raus gekommen ist ein Soundkracher nach dem nächsten.

Neu ist die Idee von Remix-Alben nicht. Von J.Lo bis zu Bloc Party haben auf diesem Wege auch schon ihr Geld verdient. Ob man nun sein erspartes für solche Discographiefüller ausgeben will ist jedem selber überlassen. Diese Platte würde ich trotzdem nur hardcore Fans empfehlen.

Für Fans von: UNKLE, Björk, Radiohead.

"The Eraser Remixes" erschien am 29. Januar 2009 über Megaphon Importservice.
CD: amazon

Liars - Drum's Not Dead

2009-04-19T05:59:00.000-07:00

Nein, es stimmt. Drum's Not Dead. Denn davon gibt es auf diesem Album eine Menge. Für solche Klangwelten sind Liars schließlich bekannt wie ein bunter Hund. Die Neuberliner nahmen ein Instrumental Ablum auf, welches sie auch visuell umsetzten.

An manchen Stellen wird ein Gesang eingesetzt. Es klingt wie von einer anderen Dimension. Dröhnenden Gitarrenriff, abgespacte Drumbeats und mit variablen Samples wurde gearbeitet.

Auf der DVD finden sich zu jedem Track mehrere Kurzfilme. An einem Stück kann man sich die aber nicht antun. Zu schwer auf den Ohren liegt der Sound. Gerade wenn man nicht der Fan solcher Klangwelten ist, kann der Sound schnell nervig und aggresiv machen. Zu viel Kunst steckt dahinter, fall dies wirklich Kunst ist. Nicht umsonst ist die Platte (dank der DVD) erst ab 16 frei gegeben.

Experimentel gingen die drei aus L.A. an die Sache. Was will man mehr von studierten Leuten erfahren, die sich als große Musikdenker verstehen?

Für Fans von: No Age, Animal Collective, Xiu Xiu.

"Drum's Not Dead" erschien 17. Februar 2006 über Mute (EMI).
CD/DVD: amazon

The Gnomes - The Gnomes

2009-04-19T05:42:00.000-07:00

Aus New York kommt immer gute Musik. Das wissen wir ja nicht erst seit gestern. Besonders beliebt in Deutschland ist der Songmacher Adam Green, der sich gefühlt mehr in BRD als in der USA befindet.

2005 hatte er für die Aufnahmen seines Albums „Gemstones“ und die Liveauftritte danach eine besondere Begleitband namens The Gnomes. Diese besteht aus vier Leuten die zusammen alle möglichen Instrumente beherschen. Raus kommt dabei toller Indie-Rock, der vom Gesang her manchmal an Damon Albarn, von Songstrkturen an Archive und von den Texten an The Moldy Peaches erinnert.

Klar, dass hier auch der Big Apple eine große Rolle spielt. Auch wenn die Stadt nicht der Mittelpunkt in der Musik ist, merkt man den Einfluss der dortigen Szene besonders. Leider gibt es (noch) keine weiteren Lebenszeichen der Gnomes als dieses Album. Und das ist auch schon fast vier Jahre her.

Für Fans von: Adam Green, Third Light, The Green Chair.

"The Gnomes" erschien am 22. August 2005 über Crafty/ Pi (rough trade).
CD: Flohmarkt
ASIN: B0009Z5R3G

Schrottgrenze - Reibung, Baby! (zwischen den Jahren ´94 und ´99)

2009-04-19T05:31:00.001-07:00

Punk mitte der 90er Jahre hatte in Deutschland eine große Neugeburt. Wo hierzulande eh Punkbands wie Pilze aus dem Boden wachsen, kam es zu dieser Zeit zu einer Überschwemmung. Politische Texte waren in. Schrottgrenze aus Peine haben sich 1994 zusammen getan.

Die ersten Werke von Pop-Punk kamen u.a. von Schrottgrenze. Über zählige Sampler-Beiträge und Singles haben sie ihre Musik veröffentlicht.

1999 veröffentlichten Schrottgrenze dann ihre einzelnen Sache in einer Compilation. Die ersten Schritte und Wagnisse sind hier versammelt. So kann man die Entwicklung der Band besser verfolgen, die später nach Hamburg zogen und ihre Musik mit Wave untermalen.

Für Fans von: Muff Potter, Herrenmagazin, die Wohlstandskinder.

"Reibung, Baby! (zwischen den Jahren ´94 und ´99)" erschien 1999 über Nice Guy Records.
CD: Flohmarkt

Flyswatter - Flyswatter

2009-04-15T09:37:00.001-07:00

Als mit den amerikanischen Bands wie KoRn und Deftones der mitten 90er-Crossover (später Nu-Metal) wurde, haben natürlich viele versucht auf das Pferd zu springen. Viele peinliche Starts haben da Bands aus aller Welt hingelegt. Nicht so Flyswatter aus München.

Der große Durchbrucht war jedoch nie da. Es fehlte der große Plattenvertrag und so kams, dass nur wenige Genrefans von dieser Band erfuhren. Die Mundpropaganda lief trotzdem gut.

Die Mischung aus hartem Riffs und kleinen ruhigen Parts kommt gut daher, auch wenn man aus dieser Szene schon lange raus ist. Für alle weichgespielten Leute könnte es schwer werden sich daran zu erfreuen. Heut zu Tage würde man die Musik auch als Emo bezeichnen. Das könnte daran liegen, dass die Ideen ein bißchen fehlen. Klare Schule.

Die Band hat leider schon das Handtuch geworfen. Nach 12 Jahren Musikgeschichte und diesem Album haben sie die Bühne für frische Bands frei gegeben. Dort tummeln sich nun Fire In The Attic, der einzige Hoffnungsträger dieser Szene. Der Verfall ist damit aber nicht aufzuhalten.

Für Fans von: Boysetsfire, 4Lyn, Days In Grief.

"Flyswatter" erschien 26. Juli 2004 über Smd Eat (Sony BMG).
CD: amazon
ASIN: B00022GJ7E

Boxhamsters - wir Kinder aus Bullerbü

2009-04-15T09:23:00.000-07:00

Das war noch in meinen "Punkzeiten" Boxhamsters zu hören. "Wir Kinder aus Bullebü ist schön kratzik, die Texte sagen aus was damals allen bewegte und das Cover hat Stil.

Boxhamsters kommen aus Gießen und musizieren seit 1987. Hier von Hamburger Schule zu sprechen wage ich mich nicht. Manche sprechen davon.

Der Song "das Darlehen" könnte so aktuell wie sonst nicht sein. Schrammeln wir die Wirtschaftskriese weg. Damit bewies die Band wie es sich anfühlen kann all seine Wut deutschsprachig auszurdücken. Schreien soll erlaubt sein.

Das tolle an den Boxhamsters sind die Samples, die sie aus Filmen bezogen haben. Kleine Sprachfetzen werden übernommen und in die Songs eingebettet.

"Wir Kinder von Bullerbü" von 1988 ist das Debüt der Punks und war ein großer Meilenstein. Wer braucht schon die Toten Hosen oder die Ärzte? Gießen, Alter.

Für Fans von: Sonic Youth, Buzzcocks, ...But Alive.

"Wir Kinder aus Bullerbü" erschien neu 14. April 1998 über Community (Virgin (EMI)).
CD: Flohmarkt

The Libertines - dto.

2009-04-14T11:36:00.000-07:00

Beim Abwaschen lief das Album der Libertines, welches Geschichte schrieb. Hört man heute unter Stundenten sich über Musik unterhalten, wird es garantiert keine zehn Minuten dauern bis die Band The Libertines aufgezählt wird und alle in frohes Lachen einfallen. In Erinnerung schwelgend, wie diese Band alle Anwesenden geprägt hat. "Das war die erste Rockplatte die ich wirklich mochte", wird man von irgend einem alternativen Mädchen sagen hören. Für viele war die Band neben den Strokes vll DIE Rockband unseres noch jungen Jahrhunderts.

Die Wüstlinge bestanden hauptsächtlich aus den beiden Protagonisten die auch auf dem Cover abgebildet sind. Carl Barât, der stille Nachdenker und Frauenschwarm und Pete Doherty, die Drogenschlampe. Und im zweiten Album waren noch mehr Kracher vorhanden, als auf dem Debüt. Auch wenn es das letzte gemeinsame Werk der beiden Musiker sein wird, kommt man im Pladdenladen zu einem Kauf nicht vorbei.

Die Band bestand nicht aus zwei, sondern aus vier Leuten. Dabei waren auch John Hassall (Bass) und Gary Powell (Schlagzeug). Letzterer war auch später bei den Dirty Pretty Things mit von der Party.

Wer neuen Doo-Wop-Pop sucht, hat oder wird ihn hier finden. Typisches Indiezeugs mit einer Spur von Punk. Die Arbeitstitel sind auch ein bißchen gewagt, halt britisch.

Für Fans von: The Strokes, Razorlight, The Clash.

"The Libertines" erschien am 30. August 2004 über Rough Trad (Indigo).
CD: amazon
ASIN: B0002HV4RE

Max Goldt - Nirgendwo Fichtenkreuzschnäbel, überall Fichtenkreuzschnäbel

2009-04-14T01:55:00.000-07:00

Es gibt Dinge im Leben, die braucht man einfach nicht. Dazu zählen auch Filme, Bücher und Musik. Die eine oder andere CD wird dann doch gekauft, auch wenn man weiß, hierbei handelt es sich um Mangelwahre. Sie ist nicht beschädigt, nur geistig Schrottreif. Warum kauft man sich dann solch Platten?

Vielleicht ist man großer Fan vom Künstler oder vom Genre und will die Sache unbedingt haben. Oder man bekam einen Tipp von einem Freund/Arbeitskollege.

"Nirgendwo Fichtenkreuzschnäbel, überall Fichtenkreuzschnäbel" könnte eines dieser Platten sein. Max Goldt steht schließlich für viel Humor. Musikalisch in Verbindung gebracht, hat man ihn vielleicht ja nicht. Hier hat man den Beweis. Musikalisch grotten schlecht, trozdem urkomisch. Dies ist aber nicht seine einzige Musikplatte. Es ist DIE Musikplatte. Wo sonst findet man geklimper und dadaistische Texte so schön im Einklang wie hier.

Comics von und mit ihm (zusammen mit Katze) werden monatlich in der intro veröffentlicht. Wer also gleiches hier zu finden hofft, wird schnell enttäuscht sein. Die sagen nämlich "Musikalischer Sondermüll übelster Art".

Für Fans von: VIVA DADA

"Nirgendwo Fichtenkreuzschnäbel, überall Fichtenkreuzschnäbel" erschien am 30. Juli 1993 über Fünfundvie (Indigo).
CD: Flohmarkt, amazon
ASIN: B00000AQYK

Metric - Old World Underground, Where Are You Now

2009-04-12T10:21:00.000-07:00

Metric haben diesen Charme immer zu begeistern. Ich kann wirklich nicht sagen, welches Album nun langweilig klingt, denn das tut keins der Veröffentlichungen. Auf diesem Album ballt sich der ganze Indie-Pop, den Metric immer nach gesagt wird.

Es ist auch schön zu sehen, dass in all der Zeit die Band immer zusammen gehalten hat. Ein Mega Pluspunkt. Sieht man doch viele Bands fallen, gerade ähnliche wie diese Band im kanadischen Exil. Seit 1998 machen sie Power. Gründlich Power.

Das Metric in der Lage sind, all die Indie-Pop-Bands unserer Zeit an die Wand zu spielen, bewiesen sie auch, als sie als Vorband von Rolling Stones waren.

Emily Haines' Stimme ist auch sehr erfirschend. Sie klingt nicht sonderlich anstrengend. Das sie wirklich singen kann, beweist sie auch Solo oder mit ihrer Nebentruppe Emily Haines & the Soft Skeleton.

"Old World Underground, Where Are You Now" ist für einen Einstieg sehr gut geeignet.

Für Fans von: Pretty Girls Make Graves, The New Pornographers, You Say Party! We say Die!.

"Old World Underground, Where Are You Now" erschien am 5. Mai 2006 über Unter Scha (ALIVE).
CD: amazon
ASIN: B0000C236V

Ólafur Arnalds - Eulogy for Evolution

2009-04-12T07:41:00.000-07:00

Das gute Island. Was gibt es nicht alles für tolle Musik von der kleinen Insel? Letztes Jahr habe ich für mich Ólafur Arnalds entdeckt und war so begeistert, dass ich es kaum abwarten konnte ihn Live zu sehen.

Arnalds sitzt am Klavier, singt nicht und ist schüchtern. Seine Musik ist klassisch angehaucht und fröhlich, wenn auch an manchen Stellen traurig. Isländisch halt. Dabei kommt er aus einer ganz anderen Richtung. Als Drummer einer Metalband hat er die ersten Gehversuche gestartet.

"Eulogy for Evolution" ist seine erste Soloplatte. Seine Klavierstücke werden von Streichinstrumenten und leichte electronische Parts untertsützt. So schafft er eine schöne Klangwelt. Damit jeder sich auch sein eigenes Bild machen kann, hat keines seiner Stücke einen Titelnamen nur eine Ziffer.

Es versteht sich von selbst, dass solch Musik im freien geniessen werden muss. Man muss die frische Luft atmen können. Frei sein.

Für Fans von: Sigur Rós, Amiina, Finn..

"Eulogy for Evolution" erschien am 3. Dezember 2008 über Megaphon Importservice.
CD: amazon

1000 Robota - Du nicht Er nicht Sie nicht

2009-04-12T07:27:00.000-07:00

Eigentlich sollte es mir nicht erlaubt sein über diese Platte zu schreiben. Vorweg, das hier wird kein Lob sein. Sondern Kritik. Und nicht auf Grund des kindischen Verhalten der drei verzogenen Jungs, die gerne Kassierinnen mal als Hure bezeichnen und gerne andere Künstler beleidigen.

Tapete Records hat sich mit 1000 Robota eine Band an Bord geholt, die mit ihrem Krach es selbst bis nach London geschafft haben und dem NME aufgefallen sind.

Die Songs auf der Platte jedoch unterscheiden sich stark von ihrer EP "Hamburg Brennt". Wo auf der EP noch mit guten und künstlerhafte Texte verwendet wurde, gleicht die LP eher als ein Marschbefehl, das EGO wegzuschmeißen damit man rumrotzen kann. Die Lebenseinstellung der meisten Gangsterjugendlichen, meint man. Sie haben anscheinend Spaß an ihrer Anarchie. Leider fehlt ihnen die Begabung ihre Insrumente richtig zu beherschen.

Mit um die 18 darf man noch versuchen an seine Grenzen zu gehen. Hoffentlich nehmen sie nicht zu starke Drogen, so dass sie noch irgendwann auf den Boden der Tatsachen kommen. Bei den Kids kommt das ganze ja an. Mich hätte es trotzdem interessiert, wie sie beim BVSC abgeschnitten hätten.

Für Fans von: Fickscheiße, MIT, TempEau.

"Du nicht Er nicht Sie nicht" erschien 26. September 2008 über Tapete Records.
CD: amazon
Digi: iTunes

Annie - Anniemal

2009-04-12T07:13:00.001-07:00

Aus Norwegen kommt meist nur gewöhnungsbedürftige Musik. Nicht umsonst tun sich viele schwer mit Musik aus Schweden. Zwar sind viele Künstler und Bands auch hierzulande sehr beliebt. Aber es bleibt bei vielen massenorientierten Menschen schwer.

Annie ist eine dieser Künstlerin. Sie ist auf eine Art eigenwillig, aber muss mit Vergleichen gegen über Kylie und Co. kämpfen. Nur weil ein Mädel blonde Haare hat und ein bißchen Pop macht, heißt das ja noch lange nicht, dass es sich hier um typischen Mädchenpop handelt.

Denn "Anniemal" ist ruhig, kommt kaum raus. Es fehlt zwar leider ein bißchen der gewagte laute Bass, trotzdem schwächelt die Platte nicht, nur weil Frau Annie nicht gerne in die Popsparte gepackt werden will. Die Scheibe ist nun mal intelligenter als die Bravo-Künstlerinen aus den Charts.

Neben ihrer Musik macht sie auch den DJ. Durch gute Kontakte haben auch Maximo Park ihren Song "Heartbeat" gemixt. Nicht ohne Grund. Denn die Single ist wirklich etwas für die Seele. Annies Stimme kommt dort gut zur Geltung und der Song verspricht lange Ohrwürmer.

Für Fans von: Röyksopp, Ladyhawke, Robyn.

"Anniemal" erschien am 29. August 2005 über Wea Int. (Warner).
CD: amazon
Digi: iTunes

Two Gallants - The Throes

2009-04-12T06:49:00.000-07:00

Manchmal muss man Musik hören die typisch nach USA klingt. Für mich bedeutet das Folk, Country oder Blues. Genau das mischen Two Gallants. Das ist aber nicht der einzige Vorteil. Sänger Adam Stephens hat eine eigenartige Stimme, die ich so nirgends wieder erkenne.

So macht das Duo schafft es dem Folk den fehlenden Anteil an Punk zuzugeben. Das bedeutet aber nicht, dass die Musik unerträglich Laut und unlogisch wird. Eher ist eine gute Eheschließung.

Seit 2002 machen die beiden Musik unter dem Deckmantel Two Gallants und das sehr erfolgreich. Den meisten müssten Two Gallants ein Begriff sein. Irgendwo taucht der Name oder die Musik in Zeitschriften oder Filmen auf.

Auf "the Throes" finden sich Titel die gut zu Bierabenden oder für leichte Feiern passen, zum Mitgröhlen oder einfach genießen. Schöne aber auch laute Momente. Tolle Gitarre, raue Drums.

Für Fans von: The White Stripes, Okkervil River, Bright Eyes.

"The Throes" erschien am 20. Oktober 2004 über Alive (Cargo Records).
CD: amazon
Digi: iTunes

Knugen Faller - Lunga Favoriter

2009-04-12T04:30:00.000-07:00

Ich bin dem Schwedisch nicht gerade mächtig, macht aber auch nichts. Das müssen sich viele Amerikaner auch gedacht haben, als WIZO mit deutschen Texten die dortige Punkszene ein bißchen aufmischte.

Bei uns könnte das ein bißchen Knugen Faller getan haben, die mit Punk und Pop eine gute Mischung geschaffen haben, die ich so nur von Invasion( ehemals The Lost Patrol Band) her kenne, die auch aus Schweden sind. Und da haben wir die Verbindung auch schon. Denn Knugen Faller haben über Dennis Lyxzens eigenem Label ihre Musik veröffentlicht.

Über Ny Våg erschienen auch schon Sachen von seiner eigenen Band aber auch z.B. The Most. Dort sind Knuggen Faller auch gut untergekommen, denn die Fangemeinde sorgte dafür, dass die Erstpressung (1000 Stck.) ausverkauft ging. Hier können Green Day einpacken. Zumal die Frau hinter dem Mic mehr Power aufbringt, als Karen O, die ja jetzt zu sehr auf Pop macht.

Für Fans von: The Lost Patrol Band, The Bombettes, Asta Kask.

Knugen Faller erschien am 30. November 2007 über Ny Våg.
CD: amazon

Clickclickdecker - "Schnulli"

2009-04-12T04:16:00.001-07:00

Im Moment reden sie ja alle über Audiolith oder Cobretti in der Stadt. Was auf dem Label Meerwert los ist, kann irgendwie keiner sagen. Dabei erschien hier die tolle Single "Schnulli".

Warum ausgrechnet diese 7" so heißt, kann ich nicht sagen. Aber hier sind vier tolle Songs zusammengebettet, die es so nicht mehr vom Hamann geben wird. Allein der Song "mit ohne" hat so viel Energie. "Ich bin ein U-Boot in deinem Gehirn" ist die Textzeile, die mich als erstes fazinierte bevor ich mir all den ganzen anderen Kram unter dem Deckmantel Clickclickdecker hören konnte.

Kevin Hamann ist nämlich ein toller Singer/Songwriter, wie es ihn in dieser Form nur wenige gibt. Er erzählt kleine Storys und weiß es, deutsche Sätze gut klingen lassen zu können. Wenn er dann noch alleine mit seiner Gitarre auf der Bühne stand und seine Liedchen spielte, fühlte er sich meist sehr verloren, aber das Puplikum ist in Staunen versetzt.

Jetzt ist Hamann mit Band unterwegs und hat Anfang diesen Jahres sein dritten Longplayer raus.

Für Fans von: Julian Gerhard, Niels Frevert, Peters..

"Schnulli" erschien über Meerwert.

Leander - Pass Fail

2009-04-12T04:01:00.000-07:00

Die Berliner machen ruhige Musik mit Hilfe sanfter Gitarren, ihrem Synthie, Programmen und einem netten Gesang. Passt perfekt zu sonnigwerdenen Wetter, auf dem Deich liegend im Gras. Das wollten Leander sicherlich nicht bewirken. Schließlich muss die Musik raus in die kleinen Klubs, wo es noch ruhig zu geht.

Hin und wieder eigenwilliger Jazz, den die Kranholdt da machen. Ich wage zu sagen, hiermit hat man es mit einem kleinen "Neon Golden" zu tun. Es fehlt nur leider eine kleine Prise besseren Gesang. Schön sind aber Parts, wo z.B. eine Geige ihre Hauptrolle hat.

Die Ohren werden verwöhnt. So sollte Verspieltheit klingen. Wer nicht wagt, verliert. So mögen Leander gedacht haben. Und wer nach dem Hören mehr will, sollte bei dem Netlabel Aerotone vorbei schauen.

Für Fands von: This Mess Is Mine, The Notwist, Anois.

"Pass Fail" erschien am 21. Mai 2008 über Kennigtonrecordings.
CD: amazon

Pale - How To Survive

2009-04-12T03:47:00.001-07:00

Die Ära Pale geht leider in den nächsten Wochen zu Ende. Die letzte Tour ist geplant. Es wird nie wieder eine Veröffentlichung der Jungs aus Aachen, die sich 1993 zusammen getan haben.

Die Truppe um Holger Kochs hatte es nicht leicht. Trotz der großen Songs, wie die auf "How To Survive" wurden nie groß beachtet. Wer kann nicht träumen bei dem Song "All Walls Are Bricks"? Zu mal Kochs' Stimme für eine deutsche Band einfach nur stark klingt.

Die Songs auf dem Album sind leider nur manchmal viel zu kurz. Man wünscht sich nach dem Durchhören mehr. Zum Glück kann man dann auf eine gute Discografie zurückgreifen. Man merkt, mit Pale hatte man eine Superband, die auch Live sehr zu empfehlen ist/war. Abgestempelt wurde die Musik häufig als Emo. Das könnte der Grund sein, warum ein Durchbruch so schwer war.

Dafür schaffte diese Veröffentlichung sogar nach Japan, wo es eine Spezialedition plus Bonustracks gab.

Mit dieser Band hat man es mit einer wahren Indieband zu tun, wo das Wort Indie noch eine Bedeutung hatte. Das Artwork stammt von den Brüder Holger und Stephan Kochs. Und als Gastmusiker ist im "Song Every Time You Say `Hey!`" Maximilian Hecker verzeichnet.

Für Fans von: Bush, Marr, Klez.E.

"How To Survive" erschien am 5. August 2002 über Defiance (Cargo Records).
CD: amazon

Soldout - Cuts

2009-04-12T03:32:00.000-07:00

Das die 80er Popära wieder im Kommen ist, weiß man nicht erst, seit dem alle den Madonalook nachzuahmen versuchen. Musikalisch gesehen weiß das ja schon die halbe Welt, dass der Stil ohne elektronische Einflüsse nicht mehr auskommt. Elektrofreie Musik kann gar nicht mehr funktionieren. Jeder will wieder Ausprobieren, mit Geräten spielen und irgendwie die eigenen Werke an den Mann bringen.

Weitaus bemerkenswerter ist das Durchsetzungsvermögen des weiblichen Geschlechts in der Musikwelt. Im Indiebereich scheint sich da eine Menge zu tun. Frauenstimmen sind angesagt.

Jetzt kommt diese kleine Band namens Soldout daher. Die Platte ist in Deutschland noch nicht erschienen, obwohl die offizielle Veröffentlich Oktober letzten Jahres war. Zum Kauf wird das ganze, zum Wohle der Zukunft, in digitaler Form angeboten. Was eine Sammlung im Plattenschrank nicht leicht sein wird.

Und wie die Wege der Veröffentlichung des Albums in die Zukunft weißt, ist auch die Musik, die hinter "Cuts" steht. Leider versuchen Soldout ein bißchen das Ziel in noch weitere Ferne zu schicken. Das macht es ein bißchen schwer dem ganzen zu folgen. Erst bleibt es bei einem Durchlauf, dann sucht man sich zwei oder drei Stücke, die länger auf dem iPod bleiben können. Zukunft muss nicht immer gut sein.

Trotzdem ist es nett eine noch kleine Band Gehör schenken zu dürfen, die wenigstens was macht als vor dem PC über twitter Weh zu klagen.

Für Fans von: Lady Gaga, Peaches, Sexy Sushi.

"Cuts" erschien am 8. Oktober 2008 über Anorak supersport.
Digi: amazon

Veto - Crushing Digits

2009-04-12T03:12:00.000-07:00

Die Dänen haben mit ihrem letzten Album "Crushing Digits" sehr für Aufsehen errägt. Der Mix aus Electro und typischen Indierock kommt sehr gut an. Gelesen klingt das vielleicht zu sehr nach Bands wie MGMT oder Klaxons. Im Sound aus den Boxen jedoch faziniert die Band fast mehr als die schon altbekannten und im Radio totgespielten Bands aus der Non-Sparte "New Rave" auf den fast jeder zweite aufspringen will.

Dem Motto "ich verbiete", was das lat. Wort Veto bedeutet, zum Trotz, sollte man diese Platte nicht verbieten. Wo doch gerade eine Welle aus Dänemark zu uns herüber schwabbt. Zu mal die Band nicht gerade erst seit heute exestiert. Bandgründung war 2004. Ein Jahr später erschien dann schon die Debüt-LP und die wollte schon nicht im eigenen Land bleiben.

Mit dieser Platte jedoch haben sie einen kleinen Durchbruch geschafft. Der Song "Built to Fail" wurde schon mehrfach in den Mixer gesteckt und es nicht verwunderlich diesen Song dann in den heimischen Undergroundschuppen zu hören. Zu mal die Platte eh sehr tanzbar ist. Egal ob es sich um ein intensiven Schlagzeugpart, eine überdrehte Synthie-Anzahl oder der laute, fast schreiende Gesang dreht einem den Magen um.

Für Fans von: Does It Offend You Yeah, Dúné, The Fashion.

"Crushing Digits" erschien am 19. September 2008 über ARIS US (Sony BMG).
CD: amazon
Digi: iTunes